ACTRICES/ACTORES Cartas a una joven actriz/a un joven actor

ACTRICES/ACTORES Cartas a una joven actriz/a un joven actor
de Manuel Ángel Conejero, el Martes, 13 de diciembre de 2011 a la(s) 12:38


Hace un par de días, un antiguo alumno, residente ahora en Brasil (DANTON SARMENTO) publicó en Facebook la foto que acompaña a estas líneas; la foto de un mural donde la obra se escapa de la prisión de mármol, cemento o metal donde está previsto que la obra de arte permanezca, sujeta. DANTON SARMENTO siempre generoso conmigo, y recordando las clases de hace años en Madrid mirando el cuadro/mural de ZENÓS FRUDAKIS titulado “ LIBERDADE” escribe en Facebook lo siguiente:

"‎Manuel Ángel Conejero, hablada exactamente de esto cuando nos decía (hablaba) sobre el salir (sobre la forma de escaparse) de marmol (del mármol) en las clases en la Fundación Shakespeare"

A lo que yo añadí el siguiente comentario:

“ CIERTO ..SI...LO SIGO HACIENDO...SALIR DEL MÁRMOL COMO LOS ESCLAVOS DE MIGUEL ANGEL EN LAS TUMBAS DE LOS PAPAS SI, DANTON, CIERTO...tÚ PRESTABAS atención ….Te sabes a Conejero mejor que él (mejor que Conejero) Abrazos

Algunos antiguos alumnos de Madrid y La Habana, entre los que contamos a YUSEL RODRIGUEZ y a MIMI SANTOS,MARTA VILLAR… generosamente también, comentaron que esto les gustaba; que esto les traía recuerdos de clases en las que –supuestamente- gozaron y aprendieron.

Terciando LIDIOMAR REIS con el comentario de “MANIERISSIMO”

Finalizando yo mismo con el siguiente comentario, ya ceñido a las clases que hoy se imparten no en la sede de Madrid, sino en la hoy situada en la UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA (ESCUELA DE ACTORES /STUDIOACTORES de la FUNDACIÓN SHAKESPEARE:

"SI, ES UNA PRÁCTICA QUE ADORO...EL ACTOR /PERSONAJE SURGIENDO CON ESFUERZO por llegar a SER y a AFIRMARSE ahí, en el mármol o mural del escultor….LA PIEDRA DEL ESCULTOR....Haciendo una referencia al esfuerzo poético del actor, lo que John Strasberg (a quien respeto y admiro) llamaría ESFUERZO EMOCIONAL de forma precisa pero poco apasionada, desde el punto de vista de la construcción de lo artístico...Lo poético /emocional está por encima de lo poético/sicológico…..- he afirmado en ese comentario, algo precipitado-….. A FIN DE CUENTAS STANISLAVSK ADVIERTE cuando todo los ejercicios han terminado, cuando ya habían concluido las improvisaciones, dijo, decía ...." Y AHORA CON TODO ESTO VDS (los Actores) DEBEN HACER ARTE..." Claro!. Eso es lo que hay que hacer con los materiales proporcionados por las emociones, por los “tránsitos” poéticos : hay que hacer ARTE, no sicología…..

Muy afectuosamente

MANUEL ANGEL CONEJERO
Catedrático director de la FUNDACIÓN SHAKESPEARE y de su ESCUELA DE ACTORES.


El Personaje surgiendo del Mármol
Escultor FRUDAKIS

MALTA: "The Jew of Malta"

Malta

He tendido el placer de venir a Mdina(Malta) por razones profesionales..El sitio es de una belleza increíble, y las cosas que nos pueden suceder cuando vamos como de misioneros por el mundo, resultan a veces, fantásticas... Ayer, en un grupo reducido de amigos en el ayuntamiento de la ciudad -vinimos invitados por su alcalde de este sitio de ensueño- alguien se me acercó, sabedor de mi "historia " personal con Shakespeare (creo que lo mío ya no es una profesión) y me pregunto como en "secreto" si yo creía que EL JUDIO DE MALTA la había escrito Marlowe o en realidad ,tras su nombre se escondía -cómo no?- el de Shakespeare...La cosa me hizo gracia. Todos vosotros habréis tenido noticia de ése y otros dilemas alrededor de la figura de Shakespeare, pero creo también que -legos o no en la materia- todos podemos estar de acuerdo en que debe haber cosas en el mundo que no escribió Shakespeare, por raro que parezca.... Le expuse a mi interlocutor estas impresiones mías quei ni siquiera son de estudioso, sino producto de un elemenetal sentido común, y no le gustó mucho mi respuesta...De hecho, me parece que vino a mi a que le dijera "Pues claro,como todo el mundo sabe también THE JEW OF MALTA lo escribió Shakespeare...." Pero, no. No es así, o no hay razones que yo pueda esgrimir .Doctores tiene la iglesia, y uno de ellos -Alberto Conejero López- es "casi" hijo mío,por los apellidos que lleva...Hola Alberto) ) que son expertos en Marlowe y nos podrán decir más cosas sobre el asunto....Pero de momento, dejemos a Marlowe dormir en paz como autor y responsable único de esa obra maestra...Saludos desde Malta para vosotros y para mis actores (que nadie se haga ilusiones: vuelvo el Martes para la clase en la UPV) y un abrazo de Manuel Angel Conejero.

Publicaciones de la FUNDACION SHAKESPEARE

Algunos de nuestros actores y actrices , y amigos en general, desconocen las PUBLICACIONES que The Shakespeare Foundation of Spain/Fundacion Shakespeare de España, ha ido realizando, a través de los años: traducciones de la obra de Shakespeare,Ensayos etc a partir del equipo que en su dia formó el Profesor MANUEL ANGEL CONEJERO ( llamado genéricamente INSTITUTO SHAKESPEARE) con un grupo de colaboradores que encabezaba JENARO TALENS y que incluía a VICENTE FORÉS, JUAN VICENTE MARTINEZ LUCIANO, JESUS TRONCH,PILAR EZPELETA,VICENT MONTALS y MIGUEL TERUEL...hoy en día, todos ellos, académicos de prestigio en el mundo de la Universidad de Valencia y JAUME I de Castellón....echad un vistazo a la lsita de publicaciones por si es de vuestro interés-

ACTORES: "CARTAS A UNA JOVEN ACTRIZ,A UN JOVEN ACTOR" (3) de MANUEL ANGEL CONEJERO"

Querida actriz, querido actor: me preguntáis con frecuencia eso de "¿Qué he de hacer para comenzar mi actuación? ¿Hay una forma de comenzar,de prepararnos?" Hoy conviene que os recuerde que si que hay una forma , que tiene que ver con el Deseo, con la Devoción. Así hemos de acercarnos al escenario,con Deseo, con Devoción. Si quiero que amanezca la luz a mi alrededor cuando interpreto, si quiero hacer sobre el escernario algo así como un milagro ("nacer" un personaje es un milagro) tendré que ir a mi interior, con voluntad de conectar con mi centro de emociones, con la clara intención de que lo que siento ha de llegar a una síntesis con lo que me propone un texto, con lo que tiene de regalo lo que nos da un autor..



Y, si, debemos conectar intimamente con todo eso, con fervor, haciendo que nuestra mente se llene de" texto" y haga crecer al que tengo dentro (mi otro yo) de modo que ése -y no sólo yo con mis pobres fuerzas- me ayude a buscar al personaje, a tomar contacto con él...Recordad que los personajes viven dentro de nosotros y se conunican con alguna facilidad con el OTRO que guardamos en nuestro pecho...



Toma contacto con ellos allá dentro en esa alcoba que hemos preparado para ellos con todo nuestro esmero...Invita al personaje a tu cámara...prepara ese lugar especial, muy tuyoi, para que entre en ella, como si se tratara del Amado/a cuando lo alojas dentro de tí, cuando te pones sus ropas, cuando le prestas las tuyas...cuando te contagias, te "envenenas", te aturdes y quieres desesperadamente ser ÉL/ELLA, y que todos lo vean, que todos lo sepan...Sé que me diréis que esto tiene que ver con la Mística y que tal y cual...



Si,acaso me lo digáis...Y -¿sabéis una cosa?-no voy a titubear cuando conteste "Si".Claro que tiene que ver con la Mística, con qué iba a tener que ver? Un abrazo ,y hasta la próxima. Contodo mi afecto: Manuel Angel Conejero

MARTA CALABUIG,curso de LICENCIATURA

ACTORES: "CARTAS A UNA JOVEN ACTRIZ,A UN JOVEN ACTOR" (libro en preparación ,de MANUEL ANGEL CONEJERO)"

Querida actriz, querido actor: Resulta estremecedor ver esta secuencia de MONTGOMERY CLIFT en JUDGMENT AT NUREMBERG. Hoy me ha parecido interesante reflexionar sobre la forma en que este actor "respira" su texto, sorbe cada una de las palabras de la secuencia, y se llena de ellas hasta sentirse pleno. A partir de ahí -se me antoja- su personaje le posee, y desde su interior puja por salir...Piensa en esta posibilidad...Siempre me decís en clase eso de "meterse en el personaje" - que es una cuestión importante- pero nunca hablamos de cómo los personajes "se meten" dentro de nosotros, nos llenan de palabras y de silencios hasta el punto de sentir que todo estalla en el interior donde las palabras - a partir de su "iconicidad", de su caracter objetual- configuran un mundo de emociones que van naciendo con fuerza, invadiendo los ojos,las manos, los labios...Echad un vistazo a la secuencia en youtube. Es como una "oración". un ritual, una ceremonia que nos invade a nosotros, espectadores, cumpliendo asi la misión del arte: la misión de ordenar estéticamente el caos inicial. Un saludo afectuoso.

Judgment at Nuremberg (1961) - Part 13

ACTORES: "CARTAS A UNA JOVEN ACTRIZ,A UN JOVEN ACTOR" (libro en preparación ,de MANUEL ANGEL CONEJERO"

...El texto es sólo un poco de lo que el autor habría podido poner sobre el papel. No todo, claro está. Lo que tenemos delate y llamamos "texto" ,nunca es todo lo que el autor habría querido poner...Si nos preguntáramos quién ha de poner o pondrá lo que el autor no pudo,no supo o  no quiso poner, la respuesta es fácil: eso es cosa tuya,querida actriz, querido actor.Eso es cosa de los actores.Los actores reconstruyen lo que no hay en el texto.Lo que nadie va a encontrar en el texto. Lo que falta en el texto.El actor está -de hecho- más allá del texto, con la libertad de quien es prisionero suyo....Esa es la gloria del actor. Vosotros,los actores, las actrices hacéis que aparezca en el escenario lo que no estaba o  creíamos que no estaba.



"Cartas para una joven actriz, un joven actor" de M.A.Conejero (en preparación) Fotografía de Vives,actores del STUDIO de la FUNDACIÓN, en el IVAM

Fotografía de Rafa Vives,actores del STUDIO de la FUNDACIÓN, en el IVAM)

“Una Noche en la Ópera: M. Butterfly , o la construcción del personaje”

“Una Noche en la Ópera: M. Butterfly , o la construcción del personaje”

Por Manuel Ángel Conejero (*) Valencia, enero 2010.

Hace unos días tuve la oportunidad de estar en el Palau de les Arts viendo una Madama Butterfly (ni la mejor ni la peor que uno pueda ver: una discutible dirección escénica de Trelinski) y me hizo reflexionar sobre la grandeza de las buenas óperas como cuando en el teatro tenemos la oportunidad de ver a la más grande de las tragedias, el cénit de lo trágico.

Es extraordinario ver cómo la soprano, en este caso, va construyendo un personaje maravillosamente “excesivo”, convirtiendo el canto de un amor que no vemos –que no se produce de verdad en escena- en un himno lírico-amoroso de tal envergadura que hace que veamos crecer ante nuestros sorprendidos ojos uno de esos personajes que son toda una referencia en el repertorio universal.

La partitura y el argumento están en la base., claro está. Incluso la orquesta, y el director y todo lo demás .Pero la intérprete tiene que levantar ella misma, con su descomunal esfuerzo, un monumento lírico desde el deseo , el puro deseo de hacer arte, y desde su capacidad e impecable oficio. Y tiene que hacerlo de forma súbita. En el acto, como si se tratara de una emergencia, sin que siquiera haya un desarrollo emocional o sicológico que ayude a entender lo que sucede en escena, porque lo que sucede –las razones de amor que estamos viendo- tiene lugar de forma repentina, de forma dulcemente arbitraria.

Oímos cómo Butterfly canta, con desgarro, palabras de amor cuando apenas ha habido tiempo para entender por qué ama de forma desesperada a un individuo que no da la talla, que la abandona apenas conocerla, que nos resulta hostil como personaje. Pero eso no importa, porque lo ama y punto .Así es el arte. No hay razones. O las hay, pero son las razones del arte, que construye el amor más grande que hayamos conocido, precisamente desde la ausencia del mismo .No hay razones –digo-no hay lógica, pero el arte, Butterfly no están hechos con parámetros domésticos sino desde el “exceso” lírico y dramático, desde un exceso deliciosamente arbitrario y caprichoso que ignora nuestra forma de entender las cosas, nuestras maneras inflexibles no hechas a la altura de la circunstancia artística.

El arte no da razones. No tiene que hacerlo. El arte es otra cosa. Y nosotros lo aceptamos con reverencia. Y nosotros, el público, nos transformamos – Butterfly es el “medio”- y sufrimos con la angustiada mariposa y amante desbordada, una peculiar metamorfosis emocional que nos hace sentirnos grandes, al nivel de la obra, al nivel de las soberbias notas de Puccini, en este caso, o del compositor de que se trate.

Fue una noche magnífica. Ni la mejor posible. Ni la peor. Una noche de ópera disfrutando de una soprano entregada (Oshana Dyha) , de una mezzosoprano sólida (Marianna PIzzolato) y de un Lorin Maazel que demuestra ser el maestro de siempre, la batuta privilegiada… y pensé que es un privilegio que podamos disfrutar de una noche especial , una noche en la ópera.

(*) Miembro del Consell Valencià de Cultura , director de la Fundación Shakespeare y TEATREjove.